martes, 24 de mayo de 2016

El plano y el angulo

1. Plano General o Plano Largo.

Los Planos Largos o planos generales son los que ofrecen un mayor ángulo de cobertura de la escena. Su función es poner sobre la mesa una situación en que lo importante es la escena en su conjunto y no un detalle en particular
El Gran plano general o Plano general largo (P.G.L.) muestra un gran escenario o una multitud. La persona no está o bien queda diluida en el entorno, lejana, perdida, pequeña, masificada. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio. 
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 2. Plano General Corto.
El Plano General Corto se centra en los individuos restando importancia al entorno. Aún se puede intuir la situación en la que están los sujetos, pero este aspecto es ya mucho más secundario.




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3. Plano General Conjunto.
El Plano General Conjunto reduce el campo visual y encierra los personajes en una zona más restringida, de forma que puede ir individualizando cada objeto o sujeto de forma más precisa. Cuando se fotografían personas, este tipo de plano alcanza a capturar la figura completa ajustada a los bordes de la imagen.


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 4. Plano Entero.
Los pies y la cabeza de la figura humana limitan prácticamente con los bordes inferior y superior del cuadro de la imagen.
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 5. Plano Medio o De Cintura.

Como su nombre lo indica, es el plano intermedio por excelencia. Se produce a la altura de la cintura, y empieza a ser considerado un plano de retrato. 

Con el plano medio cedemos más importancia todavía a los aspectos emocionales del sujeto. En esta ocasión cortamos a los personajes por encima de la cintura. En este plano influirá el hecho de hacer la fotografía en formato vertical u horizontal. Eligiendo el primer caso, el personaje ocupará la gran mayoría de la escena y el fondo pasará desapercibido.


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6. El Primer Plano.

El primer plano es el perfecto para el retrato del rostro.
Agranda el detalle y miniaturiza el conjunto de la escena, eliminando de una vez por toda la importancia del fondo.
Es tremendamente útil recurrir a encuadres verticales, reservando los horizontales para cuando tomemos imágenes en las que el rostro se acompaña con gestos de las manos o queramos jugar con el aire de la imagen.


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7. El Plano Detalle es el plano más cercano.

Como ocurría con otro tipo de planos, el contexto de la escena definirá que se trate de un plano detalle o no. De esta forma, una imagen de la Torre Eiffel puede ser un primer plano de la torre o un plano detalle de la ciudad. Este tipo de planos son difíciles de emplear con acierto, ya que pueden confundir al espectador al no dar referencia alguna ni del entorno ni siquiera, del propio sujeto. Los detalles se agrandan al máximo y la carga emocional alcanza su punto álgido.

 

Ángulo Normal

Como su nombre indica, éste es el ángulo habitual con el que fotografiamos y se caracteriza por establecer una línea entre cámara y objeto fotografiado paralela al suelo.
Proporciona una sensación de estabilidad y tranquilidad, precisamente derivada de originarse a partir de una posición con la que solemos no sólo fotografiar, sino también observar el mundo.

Ángulo Picado

Este ángulo se produce cuando la cámara se sitúa en un plano superior al objeto fotografiado.
Precisamente esta posición superior también conlleva una situación de inferioridad, vulnerabilidad o debilidad del objeto dentro de la fotografía.
Es habitual en fotografía de niños (como consecuencia de su mayor fragilidad y debilidad), pequeños animales, flores, objetos de pequeñas dimensiones... 

Ángulo Cenital o Picado Extremo

Cuando la situación de la cámara con respecto al objeto a fotografiar es de extrema superioridad, hasta el punto de situarse en la perpendicular al suelo por encima del sujeto fotografiado, entonces hablamos de ángulo cenital. 

Ángulo Contrapicado

Si el ángulo picado se consigue situando la cámara por encima del sujeto, el contrapicado lo logramos situando la cámara en una posición inferior al objeto a fotografiar.
Con este ángulo dotamos al objeto fotografiado de mayor importancia, superioridad, magestuosidad y, sobre todo, de una posición dominante frente al observador.

 




Cmpo y fuera de Campo.

Una diferencia del ojo humano con la cámara, es que esta última limita el espacio con el 
enfoque y al seleccionar el espacio encuadrado deja fuera parte de la realidad. Es decir, lo que 
se ve en la pantalla se dice que está en campo, porque queda dentro de la visión de la cámara, mientras que lo que queda fuera se le ha llamado fuera de campo o espacio “off”. Se puede decir que el 
fuera de campo es aquello que el espectador cree que existe fuera del encuadre basándose en la información de lo que ve dentro del cuadro.


400px × 267px (escalado a 400px × 266px)

 

Perspectiva geométrica y Perspectiva fotográfica

    PERSPECTIVA GEOMÉTRICA:

Es el modo en el que los objetos del espacio real tridimensional son reproducidos en forma de             imágenes sobre un plano. En la fotografía, la perspectiva es, en cierto sentido, una ilusión , 
pues las  sensaciones de profundidad y de espacio se logran por una serie de principios de la perspectiva  relacionadas con la visión , la óptica, la geometría y algunas características físicas de los objetos y del aire.
   
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 PERSPECTIVA FOTOGRÁFICA:


  La perspectiva es el mejor procedimiento para crear una sensación tridimensional  en una fotografía.
  Hace referencia  ala dimensión de los objetos y ala relación especial que hay entre ellos con                 respecto a un punto de vista.


400px × 267px (escalado a 400px × 266px)
                          

El ritmo unidad y variedad

El ritmo.


      El ritmo  consiste en la repetición rítmica de líneas y formas. Por lo general, dichas repeticiones producen una sensación agradable para el ojo humano.
      El ritmo llama la atención por si mismo y puede ayudarnos a estructurar la imagen. De hecho, en algunos casos, el ritmo puede llegar a convertirse en el tema principal de la fotografía.No sobraría decir que debemos utilizar el ritmo con moderación . El abuso del ritmo puede hacernos caer el aburrimiento, Podemos resolver este problema podemos introducir elemento que rompa la monotonía de la fotografía y aporte interés a               nuestra imagen. El uso del ritmo como elemento secundario es muy                 recomendable y suele dar fantásticos resultados.


UNIDAD (COMPOSICIÓN)   

La unidad o la armonía es la calidad de la totalidad o unidad que se logra mediante el uso eficaz de los elementos y principios del arte. La disposición de los elementos y principios difundidos luego de la guerra mundial. 

Variedad. 

La variedad (también conocida como la alternancia) es la calidad o estado de tener diferentes formas o tipos. Las diferencias que dan un interés de diseño visual y conceptual: en particular el uso de contraste, el énfasis, la diferencia en el tamaño y color.

Punto de fuga


PUNTO DE FUGA:

El concepto de punto de fuga se emplea para nombrar a un cierto lugar geométrico Los    lugares geométricos son grupos de puntos                              que permiten satisfacer ciertas propiedades geométricas:  En el    caso especifica del punto de fuga ,se trata del lugar en el cual confluyen las  rectas paralelas a una cierta dirección en el espacio ,pero que no paralelas al  plano de la proyección. 



2.048px × 1.365px (escalado a 400px × 265px)

 
Esto quiere decir que los puntos de fuga son tantos como la cantidad de direcciones que haya en el espacio en cuestión. Por eso se dice que el punto de fuga se encuentra en el infinito y es 
 impropio
Podemos entender el punto de fuga si observamos las tablillas de madera que forman un piso de parquet (entarimado). Dichas tablillas son iguales en cuanto al tamaño y crean líneas paralelas entre sí. Sin embargo, al observarlas, las que se encuentran alejadas parecen más pequeñas y las líneas resultan cada vez más cercanas entre sí a la vista. La virtual prolongación de dichas líneas haría que éstas converjan en su punto de fuga.



2.048px × 1.365px (escalado a 400px × 265px)


lunes, 23 de mayo de 2016

Encuadre Y Composicion


      ENCUADRE:
 Es hacer que el objeto a fotografiar, sea el importante, aquello que se quiere 
captar. Consiste en la captura de la realidad exterior eligiendo y organizando los 
elementos que formarán parte de la composición del contenido de la imagen, es decir, 
aquello que el fotógrafo sitúa dentro de la fotografía y la porción de escena que elige captar.
 Ante un mismo motivo cada fotógrafo puede elegir hacer una fotografía diferente captando
 unos u otros elementos.
     
COMPOSICIÓN:
      
    En la fotografía, es la forma en la que se ordenan los objetos vistos dentro del encuadre, dentro de lo que efectivamente queda en cuadro.
    La composición de una fotografía es un arte y como tal no existen reglas ni limitaciones  que hagan   que una determinada composición sea mejor que otra



martes, 17 de mayo de 2016

Colores primarios


Síntesis Aditiva. 

Aunque a primera vista nos parece que los colores se sacan por combinación de pigmentos, creo esta entrada para explicar un poco mejor una controversia en relación al color: la síntesis aditiva y la síntesis sustractiva.
Cuando nos referimos a la síntesis aditiva, hablamos de la formación de los colores a través de la suma de diferentes luces en sus distintas longitudes de onda.

La síntesis aditiva hace referencia a la adición de color, considerando el blanco como la suma de toda luz en máxima proporción del espectro visible. La síntesis aditiva es la que se usa para la separación del color y gracias a ella podemos ser capaces de ver y reproducir los colores de las diferentes pantallas.





Los colores primarios aditivos son: Rojo, Verde y Azul (RGB)
La suma de dos colores primarios a partes iguales origina un color secundario:
Rojo + Verde = Amarillo
Verde + Azul = Cian 

    Rojo + Azul = Magenta

    Síntesis Sustractiva.



    Cuando hablamos de síntesis sustractiva, nos estamos refiriendo a la obtención de colores por mezclas de pigmentos. De hecho, se llama sustractiva porque al ir añadiendo colores pigmento, sustrae el color. 
    Los colores primarios de la síntesis sustractiva serán los colores complementarios de la síntesis aditiva.

    laprestampa_sintesis sustractiva

    Los colores sustractivos primarios (cian, magenta y amarillo) son los que se crean mediante la absorción de ciertas longitudes de ondas. Cuando la luz blanca toca un material o una superficie, los pigmentos de colores de esa superficie absorben todas las ondas de la luz excepto las de sus colores, que son reflejados y percibidos por el órgano de la visión.

    En base a esto, hay de nuevo cinco premisas básicas:Los colores primarios sustractivos son: CíanMagenta y Amarillo (CMY)
    La suma de dos primarios a partes iguales origina un color secundario:
    Magenta + Cian = Azul

    Amarillo + Cian = Verde

    Magenta + Amarillo = Rojo

    domingo, 15 de mayo de 2016

    Pixel vs Grano




          PÍXEL

           Es la menor unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital.
           Es una imagen o mapa de bits cada pixel es codificado con un conjunto de bits, esto se llama profundidad          del color, cada pixel puede codificarse con un byte (que consta de 8 bytes) esto da un numero de 256                variaciones.




                                    http://redgrafica.com/Que-es-un-pixel


         GRANO
     
          El grano en la fotografía es la textura que, en mayor o menor medida aparece en todos los    
          materiales foto gráficos

         El grano que comenzó como un inconveniente de la emulsiones rápidas, fue utilizado por muchos      artistas como una técnica  tan valida como cualquier otra. El grano en la fotografía le da mas                sensibilidad ala foto.



                              https://antona.wordpress.com/2009/06/14/el-grano/

    Película fotográfica

    La película fotográfica es una superficie transparente, en la mayoría de los casos flexible.
    Es un elemento importante en los sistemas de
    procesamiento de imágenes. A menudo aparece como el medio en que se encuentran grabadas las 
    imágenes originales o de entrada, y es – a gran distancia
    de otros – el medio preferido para guardar las imágenes resultantes o de salida.
           La película consiste en una serie de capas y componentes:
    • Un recubrimiento exterior de gelatina, como protección contra rayaduras y marcas abrasivas.
    • Una emulsión o capa activa formada por diminutos cristales de haluros de plata.
    • Una capa de sustrato para permitir o favorecer la adherencia. 
    • ‰La película base o soporte mecánico de la emulsión, hecho de triacetato de celulosa o algún polímero similar, y,
    • Una capa de soporte posterior para prevenir el encrespamiento de la película, esto es, 
             otorgarle mayor rigidez.

    Sensores.

    Todo lo que hacemos para capturar una buena foto, desde el momento en el que encuadramos 
    hasta el momento del disparo, todo son acciones y pasos que persiguen un único fin:
    conducir la luz (la imagen) exterior hacia el sensor de la cámara.
    El sensor como su nombre lo indica es un elemento “sensible” dentro de nuestra cámara, aquello
     sobre lo cual se proyecta la luz dibujando una imagen que representa lo que nuestra cámara ve 

     

    Los sensores se pueden clasificar según su tecnología, y el de tu cámara seguramentepeenrtezca a uno de los siguientes tipos de sensores:

    CCD y Super CCD 
    CCD RGBE
     CMOS 
    Foveon X3 

    Imagen digital

     consiste en la obtención de imágenes mediante una cámara oscura, de forma similar a la 
     química. Sin embargo, así como en esta última las imágenes quedan grabadas sobre una película fotosensible y se revelan posteriormente mediante un proceso químico, en la 
    fotografía digital las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de 
    múltiples unidades fotosensibles, las cuales aprovechan el efecto fotoeléctrico  para la luz en una señal eléctrica, la cual es digitalizada y almacenada en una memoria.


     

    las imágenes digitales están formadas por pixeles lo que permite conseguir que
     sean tan pequeños que dejen apreciarse y son más factibles de obtenerlas a través
     de cámaras digitales, scanner, teléfonos entre otros dispositivos. 

    Imagen analógica


    La Imagen analógica, de rollo o de carrete, tambien conocida como fotografia tradicional, es
    con el que se describe al proceso fotográfico tradicional, en comparación con la imagen digital,
    de aparicion más reiente.. Se basa habitualmente en un proceso físicoquímico que 
    involucra el uso de un material fotosensible activo y su estabilización (revelado), para la 
    obtención y el procesado de las imágenes. 

     la fotografia analógica es aquella donde el proceso es de grabar imágenes fijas sobre una superficie
     de material sensible a la luz
    esta se basa en procedimientos físico-químicos para la obtención y el
     procesado de las imágenes.

    miércoles, 11 de mayo de 2016

    La temperatura del color.

    Podríamos definir temperatura de color como la dominancia de alguno de los colores del espectro lumínico sobre los demás, de modo que altera el color blanco hacia el rojo o hacia el azul en dicho espectro.
    Se mide en Kelvin, según una norma que sitúa en 5.500 K la luz del día teóricamente perfecta. Para días nublados, la temperatura del color sube hasta los 12.000 K, mientras que en el interior de una casa con iluminación artificial esa temperatura baja a unos 2.500 K, con una dominancia del rojo.

    Teoría del color en la cinematografia


     * El violeta: Lujo y ostentación, elegancia, sentimientos intensos, religiosidad.

     *La teoría del color a partir de la iluminación:

    La teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento.



       * El negro: El mal, la muerte, la noche, pero también el poder y la elegancia.
       * El gris: Neutralidad, frialdad, normalidad, aburrimiento, vejez.
        * El blanco: Pureza, virginidad, limpieza, inocencia, paz, frialdad.
       * El rojo: Sangre, vida, sexo, calor, agresividad, alegría.
       * El naranja: Calidez, alarma. 
       * El amarillo: Atención, alegría, felicidad, riqueza, pero también la traición y la vergüenza.
       * El verde: Naturaleza, esperanza, fertilidad, y también envidia, podredumbre, decadencia.
       * El azul: Belleza, grandiosidad, serenidad, frialdad y orden; soledad y tristeza.





    http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/colorcine.htm


    martes, 3 de mayo de 2016

    Crominancia

    La Crominancia, es la señal que en los sistemas de vídeo transporta la información de color de la imagen, separadamente de la señal luma o señal \scriptstyle Y. La crominancia es generalmente representada por dos componentes de diferencia de color, \scriptstyle B-{Y}' (azul − luma) y \scriptstyle R-{Y}' (rojo − luma). Cada una de estas señales puede tener factores de escala o corrimientos, como se especifica en las normas de video aplicables.
     

    La crominancia, en el video compuesto es representada por la modulación una señal subportadora de color por parte de los componentes \scriptstyle U y \scriptstyle V. La fase y amplitud de esta señal corresponden, de manera aproximada, la saturación y el matiz del color. En los espacios de color de la fotografía y el video digital, como Y'CbCr los componentes de luma y crominancia son valores de muestras digitales.


    La separación de las señales de color RGB en luma y crominancia permite que el ancho de banda de cada señal, sea determinado por separado. Generalmente, es disminuido el ancho de banda de la crominancia, en el video compuesto analógico, reduciendo el ancho de banda de la subportadora de color y en sistemas digitales, mediante el submuestreo de croma.

     

    Luminancia

    La magnitud fotométrica más importante es la luminancia, que se corresponde con la radiancia. La luminancia de una superficie es la intensidad luminosa emitida por unidad de superficie en una dirección dada. Se mide en candelas por metro cuadrado (cd/m2).


    El factor de luminancia (luminance factor) es la relación entre la luminancia de una superficie (en una dirección de observación dada) y la luminancia de una superficie difusora ideal (reflectante o emisora). El factor de luminancia es adimensional y toma valores entre 0 y 1

    Espectro electromagnetico

    El espectro es el conjunto de todas las radiaciones electromagnéticas. En el contexto de la fotografía se llama así al espectro visible, región del espectro electromagnético detectada por el ojo humano como luz.
    La radiación electromagnética es energía pura producida en diferentes longitudes de onda. Cada región del espectro puede ser detectada por instrumentos apropiados, como un receptor de radio o un contador geiger, y tiene aplicaciones industriales y científicas propias.




    La banda visible al ojo humano es muy estrecha. Puede resolverse en sus colores constituyentes por medio de un prisma, que descompone la luz blanca en bandas de color rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta.
    Hay materiales fotográficos especiales sensible a algunas otras radiaciones, sobre todo la infrarroja, la ultravioleta y los rayos X y gamma.